Das Internet, die enorme Steigerung der Rechenleistungen und die Digitalisierung verändern kulturelle Praxen online wie offline und haben so weitreichende wie durchgreifende Auswirkungen auf die Anforderungen des Alltags. Gerade die Bilder scheinen dabei eine besondere Rolle zu spielen: Ihr Auftreten bestimmt, begleitet und bedingt kulturelle, wie politische Prozesse. Als Selfie, Erinnerungsstück, Beweisfoto, Clickbait, Internetmem, Fototapete und Bildschirmhintergrund agiert das Einzelbild in vielfältigen Beziehungen zu anderen Bildern. Zwischen Meme-Engineering, Mona Lisa und Cat-Content erkundet dieser Vortrag strukturelle Fragen am Bild der Gegenwart.
Die These: Als geschäftsführende kulturelle Einheit der Gegenwart verstanden, eignet sich gerade das Bild für eine eingehende Untersuchung, um die kleinteiligen und vielfältigen Veränderungen der Gegenwart vor größerem Maßstab anschaulicher begreifen zu können.
Konstanze Schütze, Jun.-Prof., Dr., ist Kuratorin und Kunstpädagogin. Sie arbeitet und forscht in der der Kunstvermittlung, bildwissenschaftlichen Medientheorie und ist involviert in eine inklusive und kritische pädagogische Praxis zwischen Hochschule, Schule und Museum. Aktuell ist Sie Juniorprofessorin für Kunst Medien Bildung am Institut für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln. Sie ist Mitgründerin des kollaborativen Forschungsprojekts »Dear Humans, …« (Kustodie der TU Dresden), Koproduzentin/Kuratorin des queerfeminitischen Festivals für postdigitale Kultur im Performativen dgtl fmnsm (Europäisches Zentrum der Künste Hellerau), des Galerieprojektes storecontemporary.com (Dresden), sowie der Agentur für Kunstvermittlung agency art education (Kassel). Arbeitsschwerpunkte: Bildung mit dem Daumen, Bildlichkeit nach dem Internet (Promotion), Art and the Postdigital Condition, Updates für eine inklusive und kritische Kunstvermittlung nach dem das Internet neu wahr. Projekte: storecontemporary.com | agencyart.education | methodsofart.net | piaer.net | digitalfeminism.net/2018
The New York collective DIS (Lauren Boyle, Marco Roso, Solomon Chase, David Toro) transforms knowledge and discourse into experiences. Following the credo: To change the world we must change our ability to understand it. DIS radically confront the complexity of the present at eye level.
For nearly a decade now, DIS has continuously embraced, engaged, and reinvented important new platforms for the production, dissemination, and discussion of contemporary culture – all of which reimagine one format or another. Through it’s own unique platforms, and curatorial projects, DIS enhances and amplifies the possibilities and capabilities of art and its role in the artistic, commercial, educational, and public spheres – folding all into one. Today, DIS is focused on dis.art. While remaining true to the novel approaches to critical inquiry that defined life as a magazine, DIS is focused on redefining entertainment and education through its new streaming platform – dis.art.
Lauren Boyle lives and works in New York City. She is a co-founder of the collective DIS, whose cultural interventions are manifest across a range of media and platforms, from site-specific exhibitions to ongoing online projects. The early iteration of DIS was DIS Magazine (2010–2017), which produced editorials and published mixtapes alongside discourse-heavy essays on topics like data and the post-contemporary. In 2018 the collective transitioned platforms from an online magazine to a video streaming edutainment platform – dis.art – narrowing in on the future of education and entertainment.
The New York collective DIS (Lauren Boyle, Marco Roso, Solomon Chase, David Toro) transforms knowledge and discourse into experiences. Following the credo: To change the world we must change our ability to understand it. DIS radically confront the complexity of the present at eye level. For nearly a decade now, DIS has continuously embraced, engaged, and reinvented important new platforms for the production, dissemination, and discussion of contemporary culture – all of which reimagine one format or another. Through it’s own unique platforms, and curatorial projects, DIS enhances and amplifies the possibilities and capabilities of art and its role in the artistic, commercial, educational, and public spheres – folding all into one. Today, DIS is focused on dis.art. While remaining true to the novel approaches to critical inquiry that defined life as a magazine, DIS is focused on redefining entertainment and education through its new streaming platform – dis.art.
Lauren Boyle lives and works in New York City. She is a co-founder of the collective DIS, whose cultural interventions are manifest across a range of media and platforms, from site-specific exhibitions to ongoing online projects. The early iteration of DIS was DIS Magazine (2010–2017), which produced editorials and published mixtapes alongside discourse-heavy essays on topics like data and the post-contemporary. In 2018 the collective transitioned platforms from an online magazine to a video streaming edutainment platform – dis.art – narrowing in on the future of education and entertainment.
Bildcredits
The New Wholesome, DISimages, 2013
Courtesy DIS
Kunstpädagogische Positionen // 30.10.2019
Empfehlung: Schauen Sie sich zum besseren Verständnis des Vortrags zuvor die Videoarbeit „Premium Connect“ von Tabita Rezaire online an: vimeo.com/247826259 (13:04min)
Tabita Rezaires Kunst ist als radikale Annäherung sehr diverser Perspektiven zu verstehen und dient als Vorlage für eine mehrdimensionale Betrachtung aktueller Transformationsdynamiken im Kontext fortgeschrittener Digitalisierung. Um der Komplexität heutiger Weltmodelle in hyperindividualisierten und gleichzeitig global vernetzten Gesellschaften zu begegnen, widmet sich die Künstlerin unterschiedlichen Wissensformen und Erkenntnisweisen, darunter Beispiele aus Mikrobiologie und Informatik genauso wie affektive Strukturen, verkörpertes Wissen, animistisches Denken und spirituelle Praxen.
Anhand der Arbeit Premium Connect (2017) lassen sich Verbindungen von Naturwissenschaft, Technologie und Spiritualität skizzieren, in der Digitalisierung als komplexe und tief mit soziokulturellen, politischen und ökonomischen Strukturen verflochtene Prozesse thematisiert werden. Gestützt durch kulturwissenschaftliche und philosophische Theoretisierungen, die die Dichotomie von Natur- und Geisteswissenschaft längst hinter sich gelassen haben, tun sich für die Kunstpädagogik, verstanden als genuin interdisziplinäre Disziplin, interessante Forschungsperspektiven auf – besonders hinsichtlich einer sogenannten Post-Internet Arts Education und deren Erweiterung um queere, postkoloniale Perspektiven.
MONTHLY lectures ist ein öffentliches Archiv des Instituts für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln, das die regelmäßigen Vorträge am Institut online versammelt. Formatübergreifend werden Symposien, Tagungen, KünstlerInnenpräsentationen, kunstpädagogische Positionen und Vorträge aus den angrenzenden gestalterischen und wissenschaftlichen Disziplinen nach Kategorien und Themen sortiert abgebildet und für ein breites Publikum und individuelle Forschung zugänglich gemacht.
Kristin Klein ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln, aktuell im Projekt Post-Internet Arts Education Research. Sie studierte Kulturwissenschaft, Kunstpädagogik, Philosophie, Germanistik und Bildungswissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, der TU Dresden und der Boston University. Forschungsschwerpunkte: Kunst nach dem Internet, Kunstpädagogik im Kontext postdigitaler Kulturen. Zusammen mit Torsten Meyer, Gila Kolb und Konstanze Schütze ist sie Herausgeberin des Workbook Arts Education (myow.org: seit 2018), mit Willy Noll veröffentlichte sie Postdigital Landscapes (zkmb.de: 2019). Web: kristin-klein.net
Credits:
Aufzeichnung und Postproduktion:
MBR – Medienbildungsraum mit Merle Ballermann, Julia Goltermann, Elias Müller und Marlène Tencha
Organisation:
Martin Brand, Eva Hegge, Carolin Jakob und Dshamilja Nebgen
Leitung:
Prof. Dr. Torsten Meyer
Produziert von:
Universität Köln, Institut für Kunst & Kunsttheorie
Imprint
© 2020 kunst.uni-koeln.de/monthly/
Institut für Kunst & Kunsttheorie, Prof. Dr. Torsten Meyer
Posthumanistische Medienbildung?
Bildungstheoretische Positionen nach Anthropozentrismus und Humanismus
Interdisziplinäres Symposium am 25. und 26.10.2019
Ort: Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln
Vortrag:
Prof. Dr. Estrid Sørensen
Techniken der Selbstbestimmung: Ein Tanz von Hingabe und Care
Das Symposium wurde von Jun.-Prof. Dr. Patrick Bettinger (Universität zu Köln),
Prof. Dr. Manuel Zahn (Universität zu Köln) und Dr. Harald Gapski (Grimme-Institut)
durchgeführt und vom Grimme-Forschungskolleg an der Universität zu Köln gefördert.
Posthumanistische Medienbildung?
Bildungstheoretische Positionen nach Anthropozentrismus und Humanismus
Interdisziplinäres Symposium am 25. und 26.10.2019
Ort: Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln
Vortrag:
Prof. Dr. Oliver Krüger
Der futurologische Imperativ. Die Überwindung des Menschen im technologischen Posthumanismus
Das Symposium wurde von Jun.-Prof. Dr. Patrick Bettinger (Universität zu Köln),
Prof. Dr. Manuel Zahn (Universität zu Köln) und Dr. Harald Gapski (Grimme-Institut)
durchgeführt und vom Grimme-Forschungskolleg an der Universität zu Köln gefördert.
Posthumanistische Medienbildung?
Bildungstheoretische Positionen nach Anthropozentrismus und Humanismus
Interdisziplinäres Symposium am 25. und 26.10.2019
Ort: Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln
Vortrag:
PD Dr. Stefan Herbrechter:
Menschsein ver/lernen? „Verwilderungstendenzen“ und Posthumanistische Remediation
Das Symposium wurde von Jun.-Prof. Dr. Patrick Bettinger (Universität zu Köln),
Prof. Dr. Manuel Zahn (Universität zu Köln) und Dr. Harald Gapski (Grimme-Institut)
durchgeführt und vom Grimme-Forschungskolleg an der Universität zu Köln gefördert.
Der Begriff der Digitalität verweist auf eine Vielzahl komplexer und asynchroner Prozesse, die sich in unterschiedlicher Weise auf Individuen und gesellschaftliche Bedingungen, auf materielle Umwelten sowie auf kulturelle Praxen auswirken und durch diese wiederum beeinflusst werden. Die in diesem Vortrag zentralen Begriffe, Postdigital und Post-Internet, bündeln das weite Feld aktueller Forschung zur Digitalisierung durch die spezielle Fokussierung soziokultureller Verflechtungen digitaltechnologischer Entwicklungen und künstlerischer Auseinandersetzungen. Ausgehend von einer Definition der Begriffe werden exemplarisch Forschungsfragen und künstlerische Artikulationen im Kontext von Digitalität in den Blick genommen, die in der Kunsttheorie und anderen Bezugswissenschaften derzeit verhandelt werden und die u.a. als Grundlagen für Forschungsprojekts Post-Internet Arts Education Research (PIAER) dienen.
[1] Der Titel ist geliehen von Julia Plawgo, vgl. performingarts-festival.de/en/2019/program/i-wanted-show-you-world-i-only-had-2gb
Kristin Klein ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln, aktuell im Projekt Post-Internet Arts Education Research. Sie studierte Kulturwissenschaft, Kunstpädagogik, Philosophie, Germanistik und Bildungswissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, der TU Dresden und der Boston University. Forschungsschwerpunkte: Kunst nach dem Internet, Kunstpädagogik im Kontext postdigitaler Kulturen. Zusammen mit Torsten Meyer, Gila Kolb und Konstanze Schütze ist sie Herausgeberin des Workbook Arts Education (myow.org: seit 2018), mit Willy Noll veröffentlichte sie Postdigital Landscapes (zkmb.de: 2019). Web: kristin-klein.net
Bildcredits:
Eva Papamargariti: Soft Touch, 2015, Video Still: vimeo.com/139660276
Wenn öffentlich, insbesondere bildungs- und wirtschaftspolitisch über Digitalisierung verhandelt wird, stehen häufig ihre Potenziale für eine digitale Transformation im Fokus. Dies bekräftigt beispielsweise die „Digitalstrategie“ der Bundesrepublik, wonach Deutschland (wieder) ein technologischer Innovationstreiber werden soll. Gefördert werden seither u.a. technologischer Wachstum, Arbeitsmarkt- und Beschäftigungsfähigkeit in unterschiedlichen Bildungskontexten und der naturwissenschaftliche Bildungsbereich. Auch die gesellschaftlichen Diskurse um Medienbildung, Medienkompetenzen, digital Literacy etc. gehen weitestgehend von einem handlungsfähigen Subjekt für den künftigen Arbeitsmarkt aus. Angebote, Programme etc. manifestieren diese Tendenzen in nach außen sichtbare Strukturen der Erwachsenenbildung.
Aus einer medienpädagogischen Perspektive sind sowohl die machtförmigen Diskurse um Digitalisierung, digitale Transformation oder schlicht den „digitalen Wandel“ als auch die Tendenzen zur Verkürzung der Begriffe und Konzepte um Medienbildung und Medienkompetenz kritisch zu betrachten. Gleichzeitig stellen sich Fragen, in welcher Art und Weise Diskurse um die Digitalisierung – die ebenfalls medial geführt werden – Subjektpositionierungen beinhalten und neue Subjektivierungsweisen hervorbringen, die in tradierten Konzepten in dieser Form nicht/zu wenig bedacht sind.
Der Vortrag führt in die Begrifflichkeiten und Diskurse insbesondere um die Digitalisierung von Arbeit ein und setzt diese in Bezug zu einer medienpädagogischen Erwachsenenbildung. In der Diskussion wird herausgearbeitet, was das ‚Medienpädagogische’ an Erwachsenenbildung sein könnte und wie sich eine ganze Disziplin in den angeführten Diskursen positionieren sollte. Aufgeworfen werden damit auch normative Fragen im Zuge der Digitalisierung.
Christian Helbig ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Professur Mediendidaktik/Mediendidaktik und beschäftigt sich mit Fragen rund um die Digitalisierung von Erwachsenenbildung und Sozialer Arbeit sowie digitalen Ungleichheiten und Medienbildungsprozessen.
Jun.-Prof. Dr. Sandra Hofhues ist Professorin für Mediendidaktik/Medienpädagogik im Department Erziehungs- und Sozialwissenschaften an der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität zu Köln.
In ihrer Lecture-Performance stellt Norma C. das Seminar „Open your Body“ des „Posthuman Chances Lab“ (PHC-Lab) vor, in dem die Teilnehmer*innen mit unterschiedlichen Übungen wie Elektroschocks, Performances mit Tieren oder techno-ökologischen Experimenten auf einen direkten Anschluss an digitale Umwelten vorbereitet werden. Im Kommentar von Martina Leeker wird die Lecture-Performance von Norma C. im Kontext technologischer und diskursiver Bedingungen digitaler Kulturen diskutiert und schließlich als eine Methode von Kritik in digitalen Kulturen vorgestellt.
Martina Leeker ist Theater- und Medienwissenschaftlerin, Regisseurin, Dramaturgin sowie Künstlerin/Performerin im Bereich „Performing Knowledge and Speculation Labs“. Von 2013 bis Herbst 2018 war sie Senior Researcher am Centre for Digital Cultures der Leuphana Universität Lüneburg. Assoziiert am CDC sowie am ICAM (Institut für Kultur und Ästhetik digitaler Medien), Leuphana Universität Lüneburg. Ihre Forschungsschwerpunkte sind: Digitale Kulturen, Kritik, Theater und Medien, Art and Technoloy, Systems Engineering und Infrastrukturen sowie Artistic Research. Publikationen u.a.: Performing the Digital, hg. mit Imanuel Schipper und Timon Beyes (2017); Interventions in Digital Cultures, hg. mit Howard Caygill und Tobias Schulze (2018).
Der Kommentar zu Martina Leekers Performance-Lecture betont die Differenzen zwischen menschlichen und algorithmischen Entscheidungen und fordert aus ethischer Perspektive dazu auf, unsere digitalen Umwelten im Sinne eines besseren Lebens für alle Menschen zu gestalten.
Lorena Jaume-Palasí ist Geschäftsführerin von The Ethical Tech Society. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Rechtsphilosophie sowie Ethik der Automatisierung und Digitalisierung. Sie wurde von der spanischen Regierung zum Mitglied des Rates der Weisen für Künstliche Intelligenz und Datenpolitik ernannt und 2018 wurde sie von der Cotec Foundation als Mitglied ihrer 100 Experten für sozialen Wandel und Innovation gewählt. Sie ist Mitbegründerin der Dynamic Coalition on Publicness des Internet Governance Forum der Vereinten Nationen. Darüber hinaus leitet sie das Sekretariat des Deutschen Internet Governance Forums (IGF) und ist Mitglied im Expertenbeirat der Initiative Code Red gegen Massenüberwachung. Sie ist Co-Autorin mehrerer Bücher über Internet Governance, hält Vorträge und schreibt regelmäßig über Datenschutz, Privatsphäre und Öffentlichkeit.
